Commedia dell'arte, forma profesionálního divadla, která vznikla v Itálii v 16. století, měla hluboký dopad na rozvoj klaunství i na ovlivnění hereckých technik. Tato tematická skupina se ponoří do různých aspektů commedia dell'arte a jejího významu ve vývoji klaunství, prozkoumá jeho vliv na fyzickou komedii, improvizaci, akciové postavy a další.
Počátky Commedia dell'arte
Commedia dell'arte se objevila jako populární forma zábavy v Itálii během období renesance. Uváděla improvizovaná vystoupení profesionálních herců, známých jako commedia dell'arte troupe. Každý herec se specializoval na určitý typ postavy a výkony byly často založeny na základních scénářích zahrnujících tyto postavy.
Fyzická komedie a klaunství
Commedia dell'arte se vyznačovala důrazem na fyzickou komedii, akrobacii a groteskní humor. Představení často zahrnovala přehnané pohyby, pratfalls a komediální bojové scény. Tyto prvky fyzické komedie byly nedílnou součástí rozvoje klaunství a ovlivnily používání přehnaných gest a fyzického humoru v klaunských představeních.
Improvizace a klaunství
Jedním z určujících rysů commedia dell'arte bylo její spoléhání na improvizaci. Herci by vystupovali bez scénáře a spoléhali na svůj důvtip a kreativitu při interakci s publikem a mezi sebou navzájem. Tento důraz na spontánnost a rychlé myšlení se stal základním aspektem klaunství, kde improvizace hraje zásadní roli při zapojování diváků a vytváření komediálních momentů.
Skladové postavy a klaunské archetypy
Commedia dell'arte představovala řadu postav, jako jsou Harlekýn , Pantalone a Colombina , z nichž každá má své vlastní odlišné osobnostní rysy a fyzické atributy. Tyto postavy silně ovlivnily archetypy klaunů v pozdějších divadelních tradicích. Například rozpustilá a akrobatická povaha Harlekýna je vidět na fyzičce a chování cirkusových klaunů.
Práce s maskou a charakteristika
Mnoho postav commedia dell'arte nosilo masky, které se staly ikonickými reprezentacemi jejich osobností. Použití masek v commedia dell'arte ovlivnilo vývoj klaunského líčení a mimiky. Klauni často používají přehnané rysy obličeje a make-up k vytvoření odlišných osobností, přičemž čerpají inspiraci z maskovaných postav commedia dell'arte.
Význam pro herecké techniky
Vliv commedia dell'arte se rozšiřuje na herecké techniky, zejména v oblastech fyzičnosti, improvizace a vývoje postavy. Herci studující commedia dell'arte se učí ztělesňovat přehnanou tělesnost a rozvíjejí hluboké porozumění archetypům postav, což jsou dovednosti, které jsou nezbytné v klaunství a širších hereckých praktikách.
Závěr
Commedia dell'arte zanechala nesmazatelnou stopu ve světě klaunství a herectví a utvářela způsob, jakým performeři přistupují k fyzické komedii, improvizaci, ztvárnění postav a interakci s publikem. Pochopením historických a uměleckých souvislostí mezi commedia dell'arte a klaunstvím získají herci i diváci vhled do bohatého odkazu této vlivné divadelní tradice.