Umění performance má bohatou a rozmanitou historii, která se táhne napříč různými kulturami a časovými obdobími, ovlivňuje a je ovlivňována teorií umění a teorií performance art. Abychom porozuměli historickým kořenům performance art, musíme se ponořit do avantgardních hnutí počátku 20. století a sledovat vývoj této jedinečné formy uměleckého vyjádření.
Avantgardní hnutí počátku 20. století
Umění performance může vysledovat své historické kořeny až k avantgardním hnutím počátku 20. století, zejména dadaismu a surrealismu. Tato umělecká hnutí se snažila oprostit se od tradičních forem uměleckého vyjádření a experimentovala s performancí, přičemž do svých avantgardních představení často začleňovala prvky divadla, poezie a výtvarného umění. V tomto období se začal formovat pojem umění jako živého, dočasného zážitku, který položil základy pro vznik performance art.
Vliv futurismu a konstruktivismu
Kromě toho, vliv futurismu a konstruktivismu na počátku 20. století hrál klíčovou roli při formování historických kořenů performance art. Obě hnutí přijala ve svých uměleckých průzkumech koncepty času, prostoru a lidského těla, obhajovala integraci umění do každodenního života a použití těla jako prostředku vyjádření. Tyto myšlenky připravily půdu pro budoucí rozvoj performance art jako žánru, který stírá hranice mezi uměním a životem.
Evoluce divadelního umění
Jak 20. století postupovalo, performance se nadále vyvíjela a čerpala inspiraci z různých uměleckých a kulturních hnutí. Vznik Fluxusu v 60. letech 20. století dále posílil rozvoj umění performance, protože umělci z různých oborů se zabývali interdisciplinárními postupy, zpochybňovali tradiční představy o umění a rozšiřovali možnosti uměleckého vyjádření prostřednictvím živé akce a časových zážitků.
Průnik s teorií umění
Historické kořeny performance art se prolínají s teorií umění, zejména v oblastech konceptuálního umění a postmoderny. Konceptuální umění se snažilo zdůraznit myšlenku nebo koncept za uměleckým dílem, což vedlo ke zvýšenému zaměření na proces a performativní aspekt umělecké tvorby. Tento posun v umělecké filozofii přispěl k legitimizaci performance art jako platné a významné umělecké formy.
Teorie performance
Teorie performance art také hrála zásadní roli při formování historických kořenů této umělecké formy. Teoretici jako Allan Kaprow, Marina Abramović a Peggy Phelan, mimo jiné, přispěli k diskursu kolem performance art, zkoumali témata ztělesnění, vytrvalosti, rituálu a vztahu mezi umělcem a publikem. Jejich teoretické rámce poskytly cenné poznatky o povaze a významu performativního umění a obohatily jeho historický kontext a umělecký diskurz.
Starší a současná relevance
Dnes je performance art hlavní formou uměleckého vyjádření, která odráží historické kořeny a vývoj této dynamické umělecké formy. Její odkaz lze vidět v dílech současných umělců, kteří posouvají hranice performance a řeší sociální, politické a kulturní problémy prostřednictvím ztělesněných gest a živých akcí.
Zkoumáním historických kořenů performančního umění a jeho průniku s teorií performančního umění a teorií umění získáváme hlubší pochopení složitosti a vlivů, které utvářely tento jedinečný žánr, a znovu potvrzujeme jeho význam v širším prostředí současného umění.