Elektronická hudba byla obohacena o různé typy technik syntézy, z nichž každá přispívá k rozmanitosti a experimentální povaze žánru. V tomto článku prozkoumáme různé metody syntézy a jejich kompatibilitu s experimentálními technikami v elektronické hudbě.
Pochopení syntézy v elektronické hudbě
Syntéza označuje proces vytváření zvuku elektronicky. Zahrnuje generování a manipulaci se zvukovými signály za účelem produkce široké škály tónů a textur. Syntéza hraje ústřední roli v produkci elektronické hudby a umožňuje umělcům vyřezávat a tvarovat zvuky způsoby, které byly dříve u tradičních nástrojů nemožné.
Typy syntézy
1. Aditivní syntéza
Aditivní syntéza zahrnuje vytváření složitých zvuků kombinací více sinusových vln na různých frekvencích, amplitudách a fázích. Tato metoda umožňuje přesnou kontrolu nad harmonickým obsahem zvuku, takže je vhodná pro vytváření bohatých, vyvíjejících se textur a zabarvení. Experimentální elektronickí hudebníci často používají aditivní syntézu k vytváření éterických a nadpozemských zvuků, které posouvají hranice tradiční hudby.
2. Subtraktivní syntéza
Subtraktivní syntéza zahrnuje začátek komplexního zvuku generovaného oscilátorem a následné odfiltrování určitých frekvencí pomocí filtračního modulu. Odečtením specifických frekvenčních složek od původního zvuku lze vytvořit širokou škálu témbrů, což z něj dělá oblíbenou volbu pro vytváření silných basových linek, pronikavých svodů a vyvíjejících se padů v experimentální elektronické hudbě.
3. FM syntéza
Syntéza FM (Frequency Modulation) zahrnuje použití jednoho tvaru vlny k modulaci frekvence jiného tvaru vlny, což má za následek složité a složité zabarvení. Tato technika často vede ke kovovým a zvonovitým zvukům a experimentální elektronickí hudebníci používají FM syntézu k vytvoření nekonvenčních tónů a harmonických, které zpochybňují tradiční představy o muzikálnosti.
4. Granulární syntéza
Granulovaná syntéza rozkládá zvukové vzorky na malé, překrývající se fragmenty známé jako zrna. S těmito zrny se pak v reálném čase manipuluje, aby se vytvořily vyvíjející se texturované zvuky. Experimentální elektronickí hudebníci využívají granulární syntézu k přeměně běžných zvuků na abstraktní, mimozemské textury, čímž se stírá hranice mezi zvukovým designem a hudební kompozicí.
5. Wavetable Synthesis
Wavetable syntéza zahrnuje použití kolekce jednocyklových průběhů, známých jako wavetables, ke generování komplexních zvuků. Díky morfování mezi různými tvary vln a modulací různých parametrů nabízí syntéza wavetable širokou paletu zvukových možností a je ceněna experimentálními elektronickými hudebníky pro svou schopnost vytvářet nepředvídatelné a nadpozemské textury.
Experimentální techniky v elektronické hudbě
Experimentální elektronická hudba posouvá hranice tradiční hudební produkce tím, že využívá nekonvenční postupy, neortodoxní nástroje a nestandardní kompoziční postupy. Tento avantgardní přístup k hudební tvorbě často zahrnuje vysokou míru improvizace, nahodilosti a ochoty objevovat neznámé.
1. Ohýbání obvodu
Ohýbání obvodu zahrnuje úpravu elektronických zařízení, jako jsou dětské hračky nebo staré syntezátory, za účelem vytvoření nových a nečekaných zvuků. Tento étos DIY povzbuzuje experimentální elektronické hudebníky, aby prozkoumali zvukové schopnosti každodenních předmětů, což má za následek syrové a nepředvídatelné textury, které zpochybňují normu.
2. Algoritmické složení
Algoritmická kompozice využívá výpočetní algoritmy ke generování hudebních struktur a vzorů. Tím, že se experimentální elektronickí hudebníci vzdají přímé kontroly nad výběrem tónů a aranžmá, mohou vytvářet kompozice, které se organicky vyvíjejí a vzdorují tradičním představám o hudební formě a struktuře.
3. Nalezený zvuk
Nalezený zvuk zahrnuje zachycení a manipulaci s každodenními zvuky, jako jsou okolní zvuky, hučení strojů a úryvky vokálů, za účelem vytvoření hudby. Začleněním nehudebních zvuků do svých skladeb experimentální elektronickí hudebníci stírají hranice mezi hudbou a zvukovým uměním a vyzývají posluchače, aby přehodnotili své vnímání toho, co tvoří hudební výraz.
4. Interaktivní výkon
Interaktivní techniky hraní zahrnují použití nástrojů vybavených senzory, zařízení pro ovládání gesty a živého kódování k vytvoření pohlcujícího a citlivého hudebního zážitku. Experimentální elektronickí hudebníci využívají tyto technologie, aby zapojili své publikum do interaktivních zvukových průzkumů, čímž stírají hranici mezi interpretem a posluchačem.
5. Modulární syntéza
Modulární syntéza zahrnuje vytvoření vlastního nastavení syntezátoru připojením různých diskrétních modulů k vytvoření jedinečného zvukového prostředí. Tento praktický přístup ke zvukovému designu umožňuje experimentálním elektronickým hudebníkům vyřezávat a tvarovat zvuky v reálném čase, čímž podporuje pocit zvukové nepředvídatelnosti a zkoumání.
Závěr
Svět elektronické hudby je tavícím kotlem inovací a experimentů, poháněný rozmanitou řadou technik syntézy a avantgardními přístupy k hudební tvorbě. Přijetím různých typů syntézy a zkoumáním experimentálních technik elektronickí hudebníci pokračují v posouvání hranic zvukového zkoumání a vytvářejí pohlcující a nadpozemské zvukové plochy, které zpochybňují tradiční představy o hudbě.